4月13日下午，初中艺术课程改革团队在B121办公室举行了一次别开生面的阅读交流活动，大家热情推荐自己在寒假里阅读过的一本本好书，各自分享书中的经典名句和精彩段落，互相交流读后感想。“阅读的艺术，艺术的阅读”，这次沙龙活动让每一位团队成员都得到了意想不到的收获。

来自刘红俊老师的好书分享：《唤醒智慧的教育》（节选）                     [印度]克里希那穆提

精彩段落摘录：在一所施行正确教育的学校里，所有老师之间必须要有不受限制的合作。全体教员应该经常碰头，详细讨论学校的各种问题，当他们就某种做法达成一致以后，很显然执行这种已经决定下来的东西就不会遇到阻碍了。如果多数人采纳的某个决定不能获得某个老师的认可，可以把它放到下次教员会议上再进行讨论。

如果教师不能确信自己的天职和兴趣，他们之间就必然会有妒忌和敌对，他们会把自己所拥有的一切能量都消耗在琐碎的细节以及浪费时间和精力的争吵上；反之，如果有了那种想要带来正确教育的强烈兴趣，生气和表面的分歧就会很快过去。然后那些被过度夸大的细节就会呈现出它们正常的比重，摩擦与个人的敌意将被我们视为徒劳无益的和破坏性的，所有的对话与讨论都会帮助我们去发现“什么才是对的”，而不是“谁才是对的”。

为了一个共同的目标而在一起工作的人，应该时常讨论各种困难和误解，因为这可以帮助澄清也许存在于我们自身思维中的任何混乱。当有了目的一致的兴趣，老师之间同样也会有坦诚和友谊，他们之间永远不会产生敌意；可是如果没有了兴趣，那么尽管表面上他们也许会为了彼此的利益而合作，但却总是会存在着冲突和敌意。

读后感：读完整本书，感觉像是被当头“棒喝”般痛与透彻，作者克里希那穆提，是生于印度，后游历于欧美的当代哲人与智者，所以他的字里行间才会有西方人的“单刀直入”与强烈的批判精神，有别于我们东方的“循循善诱”似的含蓄。整本书直指教育的各种弊端，但归纳总结出来，只用五个字就可以概括所有的问题，那就是爱、自由与智慧，孩子本应该得到的爱与自由和最应该具备的认识自我与管理自我，以及如何生活的智慧却往往被我们这些所谓矫枉过正的父母与不明智的老师给扼杀殆尽。

教育是一门多学科集结一体的产物，还要继续摸索与实践。终于知道自己错在哪里，曾经的“以小得而诱之”收效甚微，治标不治本，自己“越界”越的太离谱，对孩子的不信任会激起了“哪里有压迫哪里就有反抗”的现象，要学会尊重与放手，更应该相信孩子，一定能释放出自己的能量，改掉缺点与毛病，不再扰乱孩子内在成长中的自我，也不再过多的干预和指责孩子。

来自叶辉老师的好书分享：《因为我有生活：影美术师杨占家从艺录》

读后感：杨占家是谁？他是国宝级电影美术师，被誉为电影界“手绘制图”第一人，也是最后一个人。在没有电脑设计的年代，影视剧里的场景设计，需要专门的工作人员出差考,查很多地点和资料，再综合得出方案，手绘出容易理解且实用性强的氛围图。这样主创人员才可以一目了然地，斟酌和筹建剧情所需要的场景，参与制作的一线工作人员，更需要精准的设计蓝图，降低时间和金钱成本。

本书详细地回顾了他从一个普通农村小孩，是如何经历生活种种磨砺，最后成为电影美术的“一代宗师”。这本书详实地记录了杨老从小到大生活里的琐碎，情感的细小波澜，特殊岁月里动荡，书里的文字，坦诚自如，毫无矫饰，也真是因为这些，或微小或宏大的维度， 流露出杨老对命运的抗争，对名利的淡泊，对弱者的同情，和对真善美的称颂，还有对时代的无可奈何，但他并不随波逐流。他虽没有经历量级特大的跌宕起伏，但在细细绵绵中道出家常和珍贵，道出历史迁移，和他不变的信仰。一路下来，他虽淳朴但不卑不亢，虽技艺高超却不孤芳自赏，这些都是对人心的抚慰，就像在不冷不热的日暮时分，一抹温和又绚丽的夕阳，轻轻拂过水溪边的水草。

杨老在《因为我有生活》里回忆道：“我从小爱画画，因家里穷，没有纸和笔，就找块白灰块在地上画、墙上画。我可以从村头画到村西头…”。而且农村学校的师资力量，远不及城市里的阵容强大齐全。其实，小时的杨老，有的是理由放弃画画这项烧钱的“勾当”。而他就在这种条件极度贫瘠的情况下，勤苦练习，后来他带着一根铅笔，一块橡皮，参加艺考，结果却在众多带着齐全的“长枪短炮”的专业美术生中，脱颖而出，被顶尖艺术学校录取。就算命运给了他诸多般限制和桎梏，但他都通过坚韧卓绝的毅力克服了。“极致”的背后，都意味着极致的努力。

来自李书婷老师的好书分享：《发现中国画的秘密》

读后感：这本书疏而浅，适合随手翻阅，虽然很多内容没有展开但也可以有确定的收获。比如在看工笔画时，会看到一些器具出现“反透视”的视觉效果，这个问题我一直认为可能是古人不了解科学的透视。但在本书中提到《芥子园画传》中的一段话：“既画亭榭，安得使之空洞无物？必须几可凭可藉。画此等物，固不可太工，工则俗……”也就是说，中国古代的画家们认为，画几、席、屏、榻等器具，如果“太工”，像透视法那样过于写实工整，就有点俗了，缺少雅趣。同时也提到了另一个观点：“反透视”可以使得桌案更远的边缘变长，便于画家布置更多的物品与人物。这个内容倒是让我长久来的疑惑找到了答案。

来自洪皓翔老师的好书分享：《设计五感：空》

读后感：空为何物？它是一种东方美学传统，也是自上世纪60年代以来流行于艺术和设计的一种现代风格，即极简主义。“空”之美学讲究精髓的提炼，功能的最大化，更重要的是获得一种宁静、和谐。空的设计理念同样能用于生活，生活如同一张白纸，各种干扰因素让画面变得杂乱无章，面对该画面因做减法，我们学会提炼精华，少既是多，在有限的空间里，让每一个元素都有其存在的理由，同时在决策过程中注重思考。

来自赵霞老师的好书分享：《雏菊》雨果

精选摘抄：巨石后面的阴暗处，长出了一些小草。我坐在石上俯视这棵植物。天啊！就在那里长出一棵世界上最美丽的小小的雏菊，一个可爱的小小的飞虫绕着雏菊娇艳地来回飞舞。这朵草花安静地生长，并遵循大自然的美好的规律，在泥土中，在巴黎中心，在两条街道之间，离王宫广场两步，离骑兵竞技场四步，在行人、店铺、出租马车、公共马车和国王的四轮华丽马车之间，这朵花，这朵临近街道的田野之花激起我无穷无尽的遐想。十年前，谁能预见日后有一天在那里会长出一朵雏菊！

这朵花凝结了多少事物，多少失败和成功的演出，多少破产的人家，多少意外的事故，多少奇遇，多少突然降临的灾难！对于每晚被吸引到这里来生活的我们这班人，如果两年前眼中出现这朵花，这帮人骇然会把它当做幽灵！命运是多么作弄人的迷宫，多少神秘的安排，归根结底，终于化为这洁光四射的悦目的小小黄太阳！

必须先要有一座剧院和一场火灾，即一个城市的欢乐和一个城市的恐怖，一个是人类最优美的发明，一个是最可怕的天灾，三十年的狂笑和三十小时的滚滚火焰，才生长出这朵雏菊，赢得这飞虫的喜悦！

读后感：读完这本书，让人联想到清·袁枚的一首诗《苔》

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

对善于观察的人，最渺小的事物往往就是最重大的事物。

来自林敏老师的好书分享：《正面管教》

读后感：这本书的核心是：和善而坚定，即以尊重孩子的态度坚持已同孩子商定的规则。态度要和善。

首先要尊重孩子的自尊，不能以诋毁孩子尊严的方式达到改变孩子不良行为的目的。

其次态度要坚定。不能因为孩子生气或抵抗就向孩子妥协，要坚持已经商定好的规则或方案。当孩子未能按照约定实施时，让孩子体验他的选择所带来的后果。

和善和坚定，两者相辅相成，缺一不可，只有将两者结合起来，才能避免过度控制或骄纵。

来自朱珈瑶老师的好书分享：《黑天鹅》

读后感：在假期中，阅读了《黑天鹅》，收货颇丰。从这本书中，我总结出几点对我很有启发的点：首先，对低概率事件有敬畏之心，尤其是不要过高的高估自己，比如认定一些小概率事件肯定不会发生在自己身上，但如果发生了就是百分之百。其次，活在希望的小屋（做一个乐观主义者），人若在低谷期，要持续对生活保持希望，现实生活它是跳跃式的，不知道哪片云彩会有雨，现在种的一颗种子也许几年后才能发芽。最后，热爱生命，好好生活，《黑天鹅》这本书最震撼我的片段：我们很容易忘记我们活着本身就是极大的运气，一个可能性微小的事件，一个极大的偶然。我有时惊异于为什么人们会因为一顿不好吃的饭、一杯冷咖啡、一次社交挫折或粗鲁的接待而伤心一天或者感到愤怒。所以不要再为小事烦恼了。不要再像一个忘恩负义者，得到一座城堡，还要介意浴室里的霉菌。请记住，你就是黑天鹅。

来自虞蕾琼老师的好书分享：《倾听@歌唱》

读后感：有日在书店闲逛，不经意在声乐类的那排书架上看到了这本《倾听@歌唱》，禁不住笑出了声。不由想到马国兴在《读库》上的那篇《我曾经侍弄过一家书店》中提到的笑话，说是某书店员工将《钢铁是怎样炼成的》归入“科技类”，将杨绛的《洗澡》归入生活类，比起这些，把这本《倾听@歌唱》归入声乐类倒也不算太过，至少还偶尔与声乐有那么丁点联系。

作者是上音图书馆馆长钱仁平教授。最早见到他的文章是在90年代中期的《音乐爱好者》杂志，其间很熟悉的还有一个钱仁康，当时以为他们两位是一家的，后来才知两人毫无半点关系。钱教授在新浪上的博客时而也会去逛逛，总能让人有收获。此书也是在他的博客中淘见的，封面的插图尤其象极一把古琴，很有韵味。

这本书是作者在新浪博客上发表的博文集。书中有个很特别的地方，是关于“前言”和“后记”，让我想起图雷克在《巴赫演奏指南》中的对位练习，很奇妙，也很过瘾。于是，这两篇《倾听@歌唱——作为后记的前言》和《歌唱@倾听——作为前言的后记》就反复看了好几遍。同样的句子，同样的思绪，正如作者在文中所言：“顺序或倒序看同一段光阴，感受可能还真有些不同”，结构上先音乐了。

有段时间，这本书放在床头，总是兴之所至，翻到哪里看哪里，也许是因为书中唯一整体连贯的似乎就是时间的进行，而“跳读”丝毫不会影响书中话题的 广泛和丰富。文章大致的类别正如作者提到的分为“音乐评论”、“读书笔记”、“音乐随感”、“师友往来”、“旅行见闻”以及“工作札记”等，作者的博闻强识和优秀的专业素养尽情流露在字里行间。

在这本书中，我看到了作者在求学路上的艰辛与执着，尤其是那些怀念师恩的文章更令人感怀，于是，陈洪先生、童老师、孟老师等等一个个走进了我的视野，这些榜样同样启发着今天的我们。同时在书中我发现作者在音乐教育上的使命感尤为强烈，那些对和声学、作曲专业课程设置、音乐师范教育等方面的探讨与质疑令人深思。音乐教育教什么？怎么教？从小学、中学到大学，这是恒久的课题，而答案永远是发展的。对音乐的介绍与评论在书中也占据了一定的份量，那种对音乐的热情专业与对文字的娴熟驾驭一览无遗，读来饶有趣味，令人印象深刻。如陈洪作于1934年的钢琴作品《无字歌》，作者评价为“雅致的旋律，纯熟的和声，清晰的织体，营造出淡雅高洁的情趣”，使人充满深深向往。评多媒体打击乐《司岗里的呼唤》：“承袭一贯的作风，比如对打击乐的偏爱与渲染，对民间节奏的热衷与变化，整体气息的绵长与自然。一种原始、粗犷、深沉的美。”评信天游歌舞剧《山丹丹》：“创造性的将大量的陕北音乐和现代交响乐有机地、完美地结合，令黄土雄风带着新的音韵呼啸于舞台。”评灵山梵宫音乐大典：“灵山梵宫夜，影音相交汇，音乐成为了情节的导引，事情在音乐中化为传奇。从此岸到彼岸，从晦暗到澄明。如来如去，观世观音。”

纵观全书，最大的感受就是作者在“360度聊音乐”，工作中的音乐、生活中的音乐、剧场中的音乐等等，其内容的多样性令人实在无法一一赘述，唯有先摘录一些名言佳句收藏。

“感几乎人人可感，当然程度有别；知则需要实打实地进行训练与学习！而是否知音乐，则是音乐工作者与音乐爱好者最基础甚至最根本的区别。”

“文化自觉与文化自立很重要，心中有美也很重要——或许是贝多芬，或许是京剧，或许是其他，或许是多元——并形成参照，进而思量、体会、包容、甚至创造多种美。”

“音乐中绝对的对称几乎是不存在的，如果一定要作出绝对对称的音乐，那肯定也是不美的。”

“理论研究从来倾向于标准，因为标准并进而作为参照的标准，是理论分析乃至理论描述的前提；创作实践从来倾向于独特，因为独特则是艺术创造的生命。”

“最美的，总在路上……”